LFA TALKS
Podcast
O LFA Talks Podcast desenvolve-se a partir de conversas com participantes no Prémio Luis Ferreira Alves, sejam os autores premiados ou membros do júri e outros convidados. Mais do que um espaço de divulgação, o podcast afirma-se como uma plataforma de pensamento em torno da fotografia de arquitetura enquanto prática crítica, forma de interpretação e instrumento de mediação cultural entre a arquitetura, o território e a experiência do espaço construído.
Cada episódio nasce do encontro entre a linha editorial do programa e percurso, a obra ou a experiência dos convidados. As conversas são preparadas a partir de uma investigação prévia sobre a sua prática, os seus projetos e as questões que melhor podem ser exploradas em diálogo, evitando subordinar o convidado a um tema fechado ou a um guião excessivamente rígido.
A programação organiza-se através de cinco eixos editoriais, entendidos como grandes famílias de conversa: o legado, a visão e a comunidade do Prémio LFA; os percursos e modos de ver dos fotógrafos; a relação dos arquitetos com a fotografia e a representação; as perspetivas de curadores, críticos, investigadores, docentes e editores; e, finalmente, diálogos cruzados entre convidados provenientes de diferentes áreas.
Estes eixos dão coerência ao conjunto do programa sem criarem categorias estanques, permitindo que um mesmo episódio estabeleça ligações entre diferentes campos e perspetivas.
Paralelamente, existem temas transversais que podem reaparecer ao longo da série — entre eles memória e arquivo, autoria e construção do olhar, série e narrativa, luz e atmosfera, corpo e transformação do espaço, cidade e território, curadoria e investigação, tecnologia e ética, ou instituições e política cultural. Não constituem temas obrigatórios nem uma segunda estrutura de classificação: funcionam antes como questões recorrentes que ajudam a relacionar episódios distintos e a construir, progressivamente, um arquivo de reflexão sobre a fotografia e a cultura arquitetónica contemporânea.
Cada episódio terá, assim, um eixo editorial principal e um foco próprio, definido em função do convidado e da conversa. A partir daí poderão emergir diferentes temas transversais. Esta estrutura permite simultaneamente assegurar uma identidade editorial reconhecível e preservar a liberdade, a singularidade e a dimensão humana de cada encontro.
O LFA Talks Podcast não está limitado a um número previamente definido de episódios. A programação poderá crescer acompanhando as diferentes edições do Prémio, os seus autores e júris, exposições e publicações, novas parcerias institucionais e outros convidados cuja experiência permita ampliar a reflexão sobre fotografia, arquitetura, cidade e cultura visual.
Uma conversa com Hélène Binet sobre o seu percurso e a construção de uma linguagem visual singular, desenvolvida a partir da luz, da matéria, do fragmento e do silêncio. Neste episódio, exploramos algumas das suas principais influências e refletimos sobre a capacidade da fotografia para abrandar o olhar e resistir à uniformização da cultura visual contemporânea. Trabalhando de forma lenta e atenta com uma câmara analógica de grande formato, Binet aproxima-se dos edifícios fragmento a fragmento, procurando compreender como são construídos, de que modo nos afetam e que tipo de imagem poderá corresponder a uma nova linguagem arquitetónica.
Eixo editorial principal: Fotógrafos: percursos, práticas e formas de ver.
Tema central: A fotografia enquanto experiência, interpretação e forma de sensibilização para a arquitetura.
Focos da conversa:
– o percurso, a formação e as principais influências de Hélène Binet;
– a fotografia analógica, a importância de saber esperar e o desenvolvimento de um olhar atento;
– a fotografia enquanto leitura, tradução e interpretação da arquitetura;
– a construção de uma linguagem autoral através da luz, da matéria, do fragmento e do silêncio;
– a relação entre atmosfera, memória, ruína e passagem do tempo;
– o diálogo da sua obra com arquitetos como Peter Zumthor.
Moderadora/entrevistadora: Maria Neto
Convidado: Hélène Binet
Separadores musicais: excertos de Castles in the Sky, de Scott Buckley, licença CC-BY 4.0.
Uma conversa com Pedro Leão Neto sobre os desafios da fotografia de arquitetura contemporânea e o lugar de um olhar atento, lento e consciente num contexto marcado pela aceleração tecnológica e pela saturação visual. O episódio discute as possibilidades abertas por câmaras sofisticadas, drones, pós-produção e inteligência artificial, mas também os riscos de uniformização e de afastamento da experiência sensível do espaço. A partir do legado de Luis Ferreira Alves, reflete-se sobre intuição, observação e autoria, bem como sobre a difícil tradução da profundidade, da escala, da atmosfera e do tempo para uma imagem bidimensional, entendendo a fotografia como interpretação e território crítico da arquitetura.
Eixo editorial principal: Fotografia contemporânea: criatividade, tecnologia e formas de ver.
Tema central: Os desafios da fotografia de arquitetura num contexto de aceleração tecnológica, refletindo sobre a relação entre inovação, experiência sensível, autoria e pensamento crítico.
Focos da conversa:
-a importância de preservar um olhar atento, lento e consciente num contexto de saturação visual;
-a criatividade e a inovação na fotografia de arquitetura, sem perder a relação com a experiência real e sensível do espaço;
-a relação entre tecnologia, intuição, inteligência visual e capacidade de observação na construção da imagem;
-a inteligência artificial aplicada à imagem e as questões éticas, culturais e críticas colocadas pela automatização e pela uniformização do olhar;
-o desafio de traduzir profundidade, escala, atmosfera, silêncio, luz e tempo da experiência espacial para a imagem bidimensional;
-o legado de Luis Ferreira Alves e a fotografia enquanto interpretação, território crítico e espaço de diálogo entre fotógrafo e arquiteto.
Moderadora/entrevistadora: Maria Neto
Convidado: Pedro Leão Neto
Separadores musicais: excertos de Castles in the Sky, de Scott Buckley, licença CC-BY 4.0.
Uma conversa com Pedro Leão Neto sobre a filosofia que orienta o Prémio Luis Ferreira Alves, os seus critérios de avaliação e o impacto alcançado pela primeira edição. Partindo do legado de Luis Ferreira Alves e da sua forma de compreender a arquitetura como experiência vivida, o episódio aborda o Prémio enquanto plataforma crítica e cultural, assente na construção de séries fotográficas coerentes, poéticas e críticas. Reflete-se ainda sobre a narrativa visual, a experiência fenomenológica do espaço, a qualidade técnica e artística, a originalidade e a clareza conceptual, bem como sobre a rede institucional e internacional que sustenta e amplia o alcance do Prémio.
Eixo editorial principal: Prémio e cultura crítica da imagem: princípios, critérios e impacto.
Tema central: O Prémio LFA enquanto plataforma crítica e cultural, a partir da filosofia que o orienta, dos critérios que estruturam a avaliação das séries fotográficas e do impacto institucional e internacional da primeira edição.
Focos da conversa:
-a filosofia e os objetivos estruturantes do Prémio, entre a homenagem ao legado de Luis Ferreira Alves e a criação de um espaço contemporâneo de reflexão crítica;
-o legado de Luis Ferreira Alves enquanto referência conceptual e humana, incluindo a sua abertura à partilha e o incentivo a novas gerações de fotógrafos;
-a opção por séries de 5 a 7 imagens e a fotografia entendida como narrativa, sequência e construção de sentido;
-os critérios de avaliação: força narrativa, qualidade técnica e artística, originalidade, profundidade fenomenológica e clareza conceptual;
-a experiência da arquitetura para além da forma, através da atmosfera, do genius loci, do percurso, da escala humana, do tempo, do corpo, dos sentidos e da memória;
-a rede de parceiros institucionais e privados e o impacto nacional e internacional alcançado pela primeira edição.
Moderadora/entrevistadora: Maria Neto
Convidado: Pedro Leão Neto
Separadores musicais: excertos de Castles in the Sky, de Scott Buckley, licença CC-BY 4.0.
Uma conversa sobre a génese do Prémio Luis Ferreira Alves e sobre a forma como a memória do fotógrafo continua a projetar-se no presente. A partir das recordações de Catarina Providência e da reflexão de Pedro Leão Neto, revisitamos o percurso humano, cultural e fotográfico de Luis Ferreira Alves, o seu olhar singular sobre a arquitetura portuguesa e a relação próxima que manteve com alguns dos seus autores mais marcantes. O episódio aborda ainda a criação do Prémio como gesto de continuidade, transmissão e abertura internacional, afirmando a fotografia como espaço de pensamento, interpretação e cultura crítica da imagem.
Eixo editorial principal: Prémio e legado: memória, transmissão e cultura crítica da imagem.
Tema central: A génese do Prémio LFA e a atualidade do legado de Luis Ferreira Alves enquanto ponto de partida para uma plataforma internacional de reflexão sobre fotografia, arquitetura e cultura visual.
Focos da conversa:
-o percurso humano, cultural e fotográfico de Luis Ferreira Alves e a sua relação com a liberdade;
-a singularidade do seu olhar e o seu contributo para a representação e a memória da arquitetura portuguesa;
-a proximidade com arquitetos ligados à Escola do Porto e o modo como a fotografia participa na existência pública da arquitetura;
-a criação do Prémio como gesto de continuidade, transmissão e projeção internacional;
-a memória e o arquivo enquanto práticas ativas de pensamento, estudo e partilha;
-o papel do Prémio na afirmação de uma cultura crítica da imagem num contexto marcado pela saturação e pela rapidez visual.
Moderadora/entrevistadora: Maria Neto
Convidados: Catarina Providência e Pedro Leão Neto
Separadores musicais: excertos de Castles in the Sky, de Scott Buckley, licença CC-BY 4.0.